After her long collaboration with Angélique Ionatos, and her personal album, Tzitzikia, distinguished by the french press, Katerina Fotinaki uncovers a new, completely unknown side of her poetic and musical universe. Mixology : as if she was preparing cocktails, where the taste is a result of all the ingredients mixed, Katerina Fotinaki exits the borders of greek poetical song and works with a mixture of unexpected ingredients, through different languages, styles and periods. Whether it is personal compositions or covers, her guidance is always the lyrics and poetry, in English, Greek or French.

For the recording of the album, in order to guarantee the unity she recorded almost all the instruments herself.
On stage she collaborates with three exceptional musicians, coming from very different styles of music : Ninon Valder, Idriss Agnel and Claude Bathélemy.

Première, launch of the album Mixology
Tuesday 5 October 2021
Studio de l’ermitage, Paris

Katerina Fotinaki : vocals, guitars
Ninon Valder : flutes, bandoneon, voice
Idriss Agnel : percussions, cistre
Claude Barthélemy : guitars

Photography before the concert : Trui Hanoulle

Mixology is available from all digital platforms and stores.

Voor Diggers, een kleine Groote Oorlog, het boek van Gaea Schoeters, werd ook een trailer gemaakt, starring Reinhilde Decleir, Stefaan Degand, Hendrik van Doorn, Jeroen Van der Ven, Thomas Janssens, en… ook mijn zus en ik (de dode soldaat) en mijn neefje Anakin Ameele die toen pasgeboren was ! Diggers wou ook een film worden, en wie weet… gebeurt dat nog.

Het verhaal van het boek

Vijfentwintigduizend euro. Om alle restanten van de Eerste Wereldoorlog op een akker in de Westhoek te laten verdwijnen. Natuurlijk weigert archeoloog Arne Overstijns de opdracht. Tot zijn doctoraatsbeurs plots wordt ingetrokken. Samen met twee jeugdvrienden begint hij te graven. Wanneer de vette klei zijn geheimen prijsgeeft, komen ook de verborgen agenda’s boven. Met elke spadesteek schuiven de morele grenzen op. En dan doen ze de vondst van hun leven. Meteen daarna valt de eerste dode.

Een verhaal dat graaft in de geschiedenis van Flanders Fields en flirt met de Groote Oorlog, daarbij de hormonenmaffia, een jaloers lief en nog wat andere onfrisse slapende honden wekt, om dan, met een kleine omweg langs Hitler en Stalin terug te keren naar de essentie: de mens, zijn drijfveren en de onwaarschijnlijke draagwijdte van één stommiteit.

Cast
Katharina : Reinhilde Decleir
Franky Catrysse : Stefaan Degand
Arne : Jeroen Van der Ven
Pieter : Thomas Janssens
Martin : Hendrik Van Doorn
dode soldaat : Sabien/Trui Hanoulle
baby : Anakin Ameele

Regie : Daniel Lambo

Camera :
Filip Feremans
Norman Baert
Gino De Baudringhien

Klank : Willem Lecoutere
Montage : Bert Jacobs
Scenario : Gaea Schoeters

Soundtrack :
Pieter-Jan Van de Berghe
Selien Hoessen
Little Elmo

Fotografie van ‘the making of’ : Trui Hanoulle

Lees meer over het boek bij book design.
De trailer zelf staat onder de foto’s.

Accordeoniste Barbara Ardenois en beeldend kunstenaar Anneleen De Causmaecker, samen DuoBaan, zoeken de grenzen op tussen muziek en performance, klank en beeld, en hopen de poëzie niet uit het oog te verliezen. Klein, compact, dicht bij het publiek, zinnenprikkelend, en een beetje gek. Beide dames hebben een neus voor het hedendaagse, zowel in beeld als muziek en werken het liefst met 20ste- en 21ste-eeuwse componisten.

Voor Concertgebouw Brugge creëren ze een klankparcours met pingpongballetjes, krakende cassettespelers en een nieuwe compositie voor accordeon en plakband. Het concert eindigt in de Kamermuziekzaal waar De Causmaecker een ruimtevullende lichtinstallatie bouwt en Ardenois De profundis van Sofia Gubaidulina laat klinken.

Programma :

Anneleen De Causmaecker (1983) & Barbara Ardenois (1986), Pong Ping (2015-2017)
Anneleen De Causmaecker & Barbara Ardenois, Klankwandeling (2017)
Julia Emmery (1989), Imaginary Landscape (2017) (in opdracht van Concertgebouw Brugge, wereldcreatie)
Sofia Gubaidulina (1931), De Profundis (1978)
Claude Debussy (1862-1918), Des pas sur la neige (1909-1910) (arr. Barbara Ardenois)
Linde Timmermans (1989), The Jester (2017), (in opdracht van Concertgebouw Brugge, wereldcreatie)
Buster Keaton (1895-1966), Seven Changes (1925)
Arne Nordheim (1931-2010), Flashing (1986)
Maya Verlaak (1990) & Andy Ingamells (1988), Tape Piece (2012)

Zondag 9 april 2017 om 15u (eenmalige uitvoering)
Concertgebouw Brugge

Fotografie van de voorstelling : Trui Hanoulle

Meer info hier :
DuoBaan : Anneleen De Causmaecker & Barbara Ardenois
Anneleen De Causmaecker
Concertgebouw Brugge, interview
Imaginary Landscape in Oorgetuige

In 100 taut, transparent sculptures, earth seems to float, a soldier’s graveyard in a cold landscape. Sounds rise up from the earth. Noises, rustling, echoes from the battle, but also voices, fragments of music.
In Field Recordings artist Anneleen De Causmaecker and composer Annelies Van Parys search for the universal emotions behind every war.

Concept and scenography : Anneleen de Causmaecker
Concept and music composition : Annelies Van Parys
Original lyrics by Peter Verhelst

Cast & Crew
Mezzo-soprano : Els Mondelaers
Dancer : Isabelle Balsa
Saxophone and percussion : duo Blow (Andy Dhondt and Vincent Caers)
Sound engineer : Roel Das
Software design : Patrick De Causmaecker
Costume design : Harvey Bouterse
Project coordination : Evy Vancalbergh
Production : Perignem vzw
Coproduction : Concertgebouw Brugge

With the support of SPES, Provincie West-Vlaanderen/GoneWest 2015, de Vlaamse Gemeenschap and Zonderling
In collaboration with the Gent choir Kalliope

Photography of the performance : Trui Hanoulle

Read more : Concertgebouw and Gaea Schoeters about Field Recordings (in Dutch)

Componiste Annelies Van Parys had voor haar eerste opera twee thema’s voor ogen: voyeurisme en sociale isolatie. Private View speelt zich af binnen de besloten wereld van een flatgebouw; de bewoners hebben zich volledig teruggeplooid op zichzelf, en kennen hun buren nauwelijks. Ook de personages in het scenario van Gaea Schoeters en het speelse, dubbelzinnige libretto van Jen Hadfield zijn gereduceerd tot archetypes, metaforen voor intermenselijke relatiepatronen, die enkel uitgetekend zijn via hun handelen of niet-handelen. De zangers van Die Neue Vocalsolisten zijn in de regie van Tom Creed niet langer klassieke protagonisten; ze worden door het Collectief 33 ¹/³ ‘geneutraliseerd’ tot ‘operatoren’, een doelbewuste ingreep. Met found footage uit oude films stuwt het video-collectief het verhaal op ambigue wijze voort; niets is eenduidig waar of onwaar, alles blijft voor interpretatie vatbaar.

Composer : Annelies Van Parys
Scenario : Gaea Schoeters
Libretto : Jen Hadfield

Cast & Crew
Neue Vocalsolisten Stuttgart : Johanna Zimmer (soprano), Truike van der Poel (mezzo-soprano), Martin Nagy (tenor), Guillermo Anzorena (baritone), Andreas Fischer (bass)
Asko Schönberg Ensemble, conductor : Etienne Siebens
Staging : Tom Creed
Set and video design : 33 ¹/³ Collective

Commissioned by Muziektheater Transparant in co-production with Operadagen Rotterdam, Asko|Schönberg, Concertgebouw Brugge, National Opera Bergen, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Deutsche Oper Berlin, 33 ¹/³ Collective.

Photography of the performance : Trui Hanoulle

[ read more here (in Dutch) ]

Tijdens de eerste quarantaine schreef Gaea Schoeters voor het project Besmette Stad van De Buren een adaptatie Paul Van Ostaijens gelijknamige gedicht Holle Haven.
In de maanden daarna transformeerde die tekst tijdens een co-creatie met pianiste Lies Colman, mezzo Els Mondelaers & componist Annelies Van Parys tot een soort slam 2.0 voor stem, mezzosopraan en prepared piano. Door spoken word samen te brengen met hedendaags klassiek wilden ze de grenzen van het genre aftasten en oprekken.
Fotograaf Sébastien Van Malleghem trok nachtelijk Antwerpen in en vertaalde de muziek naar film. En nu tekent regisseur Sjaron Minailo voor de finale stap en brengt al deze elementen samen tot een staged performance die een beeld schetst van de impact van de pandemie op ons leven.
Van de eenzaamheid van gescheiden geliefden tijdens de quarantaine tot het abrupte stilvallen van toerisme en economie, van alleen moeten sterven tot de onstilbare huidhonger en de opgehokte verlangens.

Concept & co-creation : Annelies Van Parys — Gaea Schoeters — Els Mondelaers — Lies Colman
Staging : Sjaron Minailo

A production of the collective in co-production with Muziektheater Transparant, Studio Minailo & Concertgebouw Brugge, with the support of Stad Antwerpen and i.c.w. deBuren and Letterenhuis

Photography of the performance : Trui Hanoulle

[ read more here (in Dutch) ]